De la Casa a la Ciudad

LA CASA ESTUDIO EN MONTAJE

2010-09-23T01:16:00.017-04:30

Estudio

Casa Estudio Villa Adela

José Miguel Avilán Palacios con Domingo Álvarez , Pablo Antillano, Carlos Castillo

y Bernardo Suárez en la exposición de Oscar Niemeyer 2009

Tour a pie por la histórica Otrabanda VEA EN NOVEDADES O REVISE TAMBIEN recordando a mi MAMÁ SARAH con su música favorita (ver Agosto 2009)

2009-10-14T00:00:00.041-04:30

Casa Penha 1708 en Punda Willenstad Curacao

Fotografías José Miquel Avilán Palacios

Museo Kura Hulanda Otrabanda

Nueva York Pintura de José Miquel Avilán Palacios
Nota: Los holandeses luego de fundar Willenstad en Curacao fundaron la ciudad de Nueva York

Mercado de Artesanías en Otrabanda

Nuevo Hotel y Centro Comercial Renaissance Otrabanda

Rif Fort Otrabanda

Mercado Flotante Punda

Piscina Hotel y Spa Kura Hulanda Otrabanda Eco pool

Eco pool

Calle Ijzerstraatt Hotel Kura Hulanda

Coral Rif Underwater National Park Curacao

Vista de Otrabanda desde Punda Willenstad Curacao

Casa Penha 1708

Vista de Punda desde Otrabanda

Museo Kura Hulanda Otrabanda

Calle Ijerstraatt de Otrabanda hoy Hotel Kura Hulanda

Casa Bellevue Building recepción del Hotel Kura Hulanda

Arquitecto Anko van der Woude autor de la restauración de las casas de Otrabanda

Anko explicando uno de los problemas que ocasionan el deterioro de los frisos y pinturas de la piel de los muros y paredes, y que el llama "wall cancer", debido al gran contenido de sal en las piedras de coral, material empleado para la construcción de todas estas casas y murallas desde el siglo XVII.

Arquitecto Anko en su tour a pie por el viejo distrito de Otrabanda

Puente entre Punda y Otrabanda

Calle de Punda

Arcada de entrada a la calle principal Ijerstraatt del Hotel Kura Hulanda Otrabanda

Calle en Punda

Calle Ijzertraatt Otrabanda

Arquitecto José Miguel Avilán Palacios en el hotel Kura Hulanda Otrabanda Curacao 2009
Guest Rooms Square

Piscina y cascada Eco pool Hotel Kura Hulanda

Eco Pool

Cascada piscina Eco pool Hotel Kura Hulanda

Calle Ijzerstraatt de tiendas, cafés y restaurantes Hotel Kura Hulanda

Unesco World Heritage Village Hotel Kura Hulanda : Spa ,Casino, Dining, Shoping and a world class museum.

Vista nocturna de Punda

Aereopuerto de Willemstad Curacao

Los orígenes de Willemstad

Se ha discutido mucho acerca de cuándo y en honor a quién se nombró a la ciudad de Willemstad. Según un historiador, Willemstad fue llamada así por Stadhouder (stadtholder, en español estatúder, cargo ejecutivo) William II. Otro historiador que hizo un estudio profundo sobre Willemstad piensa que la ciudad fue nombrada así por Stadhouder William III, quien ocupó esa posición en 1672 y más tarde en 1688 se convirtió en rey de Inglaterra. El último Willliam parece haber sido más apreciado. Se mencionó incluso la posibilidad de que el nombrar a Willemstad en esa década pudo haber estado relacionado al hecho de que en 1674 comenzó a operar la nueva West Indian Company y en 1675 Willemstad fue declarada puerto libre con la esperanza de que esto estimulara la economía. El puerto libre necesitaba un nombre adecuado que resultara atractivo. La primera vez que el nombre de Willemstad aparece en los archivos es en 1680.

Willemstad, capital de Curaçao y de las Antillas Holandesas es una de las ciudades más ricas del mundo en cuanto a cultura y diversidad. La ciudad en sí está dividida en dos secciones: Punda y Otrobanda, conectadas por el puente pontón Reina Emma. Ambas secciones permiten a los visitantes hacer uso de del duty-free shopping. Willemstad cubre un área de unos 450 km2 y tiene una población de 135.000 habitantes compuesta por 55 nacionalidades. Como La Habana (Cuba) y San Juan (Puerto Rico) Willemstad es una típica ciudad puerto. Sin embargo, se centra en el comercio con las colonias de los alrededores, sobre todo las españolas en la costa continental de América del Sur, aunque también con las francesas e inglesas. De acuerdo a un exhaustivo estudio llevado a cabo por el gobierno hay 750 edificios históricos solo en Willemstad, y éstos merecen ser conservados. Nuevos andamios se alzan casi cada mes. El progreso ha sido impactante en apenas diez años y es probable que en un futuro cercano regiones de la ciudad recobren su pasado esplendor.

Venga a descubrir el Willemstad histórico

Paseo por el histórico Willemstad

La parte occidental del Willemstad antiguo, Otrobanda, es una de las zonas más históricas e impresionantes del Caribe. Otrobanda, que data de los siglos XVIII y XIX, aun refleja el Curaçao antiguo con callejones con monumentos desgastados por el clima que conducen a un pasado glorioso y a muestras de una arquitectura esplendida hallada en los distritos restaurados. Ahora, los turistas pueden disfrutar de la rica y fascinante historia de Otrobanda y Punda. En ciertos días, se organizan varias excursiones con guía a cargo de expertos locales entusiastas y conocedores.

Tour a pie / por cita

4613554 Curacao

Uniendo el pasado y el presente

Anko van der Woude creció en Curacao, dentro de una atmósfera de ladrillos y mortero. Cuando finaliza sus estudios de secundaria, Anko se va a la Universidad de Delft en Holanda donde estudia arquitectura. Sus profesores a la hora de realizar su trabajo de grado le sugirieron que dirija el enfoque de su tesis sobre los edificios coloniales de Otrabanda en su amada isla de Curacao. Al retornar a Curacao en 1984 comenzará sus caminatas por el distrito histórico de Otrabanda. En 1988 es invitado a trabajar en la restauración El Koral Agostini Monument. Ese mismo año se une a Monumentos Zorg, una fundación local encargada de la restauración de los monumentos de Curacao. La reputación del arquitecto Anko se fue así paso a pas y piedra a piedra consolidando, hasta cuando en 1990 participa en la restauración del antiguo Hotel Venezuela hoy día la sede del Museo Marítimo de la isla.

En estos últimos años ha trabajado para el notable filántropo Jacob Gelt Dkker`s quien le encarga su residencia en el viejo sector de Otrabanda, junto con extenso proyecto hoy el Hotel Kura Hulanda el cual abarca 75 casas abandonadas que han sido revitalizadas y adaptadas a los nuevos usos de las habitaciones, restaurantes, tiendas de artesanías y el Museo Kura Hulanda que contiene su colección de arte africano y la historia de la esclavitud. Dentro de una de las casas del museo se reproduce la cubierta de un barco negrero con la bodega, donde traín hacinados a los pobres esclavos, del África al Nuevo Mundo.

Cuando se le pregunta a Anko sobre sus preferencias en restaurar o diseñar nuevos edificios, este nos responde"la restauración es el volver a darle vida a algo que estaba muerto, lo cual es un gran reto para mi". Nos dice que cuando se restaura un edificio se debe reconciliar el pasado con el presente.

Uno de los grandes problemas con estos edificios antiguos es lo que Anko define como "wall cancer". La sal contenida en las piedras de coral que se usan en estos muros y paredes de estas edificaciones se manifiesta aflorando en la piel, de frisos y pinturas que las revisten. Para ello hemos desarrollado una bien pensada tecnología, antialcalina y contra el salitre inclemente a la interperie del viento marino del caribe.

Antes que reproducir construcciones nuevas que imiten el estilo original, Anko prefiere diseños y materiales contemporáneos.

El es del criterio que uno sea capaz de diferenciar que es lo auténtico y que es lo nuevo. La arquitectura de las nuevos edificios e intervenciones deben estar casadas con lo viejo manteniendo así la firma del arquitecto como un aporte a la arquitectura tropical contemporánea y al mismo tiempo preservando y revitalizando el pasado.

Tour a pie por la Otrabanda histórica.

Los días Jueves, reservaciones: llamar 4613554 Willenstad Curacao.

Patio de las esculturas

Jaipur Restaurant

Ijzerstraatt

PLAZA HOTEL KURA HULANDA Guest Rooms Square

Otrabanda y al otro lado del puente sobre el canal Punda

Café

Ijzerstraatt

LA BREVE HISTORIA DE SARAH

2009-08-07T23:04:00.009-04:30

Dibujo de Matisse bordado en hilo de seda sobre un alba sacerdotal por Sarah Palacios de Avilán 1956

1959-1961 Nueva York

1989-2009 en algún lugar del Caribe

"pase lo que pase siempre estaré contigo..."

1950 Caracas

1930 Caracas
Sarah en varios tiempos

LA BREVE HISTORIA DE SARAH
1925-2009

A pesar de nacer en el seno de una familia próspera de Zaraza, Edo. Guárico, la vida de Sarah no será fácil. Su joven madre Doña Ofelia Zerpa de Palacios, muere cuando apenas ella era una niña de escasos tres años.
Su Padre Don Domingo Palacios, viudo y con cinco hijos: ELBA, OSCAR, SARAH, ALICIA Y OFELIA, se ve obligado a solicitar ayuda entre la familia. Oscar y Sara crecen en la Caracas de los techos rojos, bajo la custodia de su tía Doña Paula Palacios, viuda de Carrozo y con hijos. Su “MAMÁ PAULA” la amará como su hija menor. De ella aprenderá el arte de la cocina, la costura, pues su mamaíta era modista, además del inmenso amor hacia la humanidad. Transcurridos siete largos años de vida felíz con su hermano Oscar y sus primos hermanos, su padre se casa por segunda vez y se viene a vivir a Caracas para reunir a todos sus hijos. La vida con la madrastra se hace irresistible para los hermanos Palacios Zerpa, dado que al nacer los dos medios hermanos de este matrimonio, los del primer matrimonio pasan a segundo plano. A la edad de 15 años su tía Ana Teresa Palacios, que era enfermera, le abre el camino hacia los nuevos estudios de enfermería, en aquella Venezuela heroica, de los tiempos modernos de los presidentes López Contreras y Medina Angarita.

En la naciente Escuela Nacional de Enfermeras, ENE, conoce a sus nuevos padres y guías espirituales; su admirada maestra, la señorita Manola Ricart Condesa de Roger, de Barcelona España, educada en el Sagrado Corazón de París, enfermera de La Fundación Rockefeler de N.Y., quien la distingue como su “Escudera”; así como Mons. Juan Francisco. Hernández, Párroco de Santa Teresa y Párroco de San José en esa época de la ENE, cuando fue su profesor de Religión, capellán, padrino de confirmación y guía espiritual hasta su eternidad. En sus labores como Enfermera supervisora del Ministerio de Sanidad y Asistencia Social, conocerá a José Miquel Avilàn Rovira, médico epidemiólogo y pionero sanitarísta, con quien contrae matrimonio en 1952, y padre de sus dos hijos; Sarita y José Miquel. Esa experiencia de vida hacen de Sarah una persona fuerte, pero de mente flexible, polifacética; abierta a los nuevos cambios y el servicio social.

Sarah posando para la foto de la portada del libro "LLAMAS DE UNA LÁMPARA"

de Mons. Juan Fco. Hernández años 40

Como vemos a veces la vida y el destino; nos roba lo más amado, o tal vez nos trunca y desvía el camino; pero nos compensa a cambio con extraordinarios seres humanos y horizontes inimaginables, de felicidad eterna. Todos los que conocimos a Sarah, no la olvidaremos nunca, especialmente, su esposo por 57 años José Miguel, sus hijos Sarita y José Miguel, su nieta Gabriela, su yerno Rogelio, demás familiares y amigos.

José Miguel Avilán Palacios 26-Junio- 2009

1OO AÑOS DE ROBERTO BURLE MARX

2009-03-10T05:47:00.030-04:30

Como el maestro Burle Marx, aprendí de mi madre Sarah el amor por los jardines

Sarah y José Miguel en el Parque de Flamingo Río 1981
Foto: José Miguel Avilán Rovira

Mi madre Sarah en el boulevard de Copacabana Río 1983

DON ROBERTO BURLE MARX EN SU ESTUDIO

El hombre que supo pintar con las plantas

Tapiz diseñado por Burle Marx

1OO AÑOS DE ROBERTO BURLE MARX

" Detesto las dictaduras, de derecha o de izquierda, yo creo que la única manera posible para mí es poder pensar alto, hablar de lo que pienso, hablar de mis errores, reconocer que los he cometido, porque de mis errores saco mis conclusiones. Detesto la gente indiferente, porque vive la fórmula, yo prefiero errar para lograr el acierto."

Roberto Burle Marx , Caracas 1992.

Jardines del Parque de Flamingo

pavimento del bulevard de Copacabana

Nacido en San Pablo en 1909 y pasando a residir en Río de Janeiro desde 1913, Roberto Burle Marx se educa en una familia que se manifiesta e identifica con las expresiones artísticas. En 1928 la familia Marx viaja a Alemania, permaneciendo dieciocho meses en Berlín. Por esa época un fenómeno urbano-arquitectónico crecía por toda Europa, el Movimiento Moderno. Al mismo tiempo, la denominada República de Weimar impulsaba una importante producción cultural en Alemania. Roberto Burle Marx comienza a tomar clases de canto, y en Berlín es donde abandona la música para dedicarse a la pintura. En Alemania recorreré el Museo de Berlín y diversas exposiciones de Monet, Manet, Renoir, los expresionistas Ludwin, Nolden, Bekmann, Kokoschka, Lefaut, Picasso del período rosa, de Paul Klee y de Matisse etc. Pero será Van Gogh quien aturdirá sus emociones, al punto de ser su obra la que lo decidirá a abandonar el canto y dedicarse a la pintura. Pero también en Alemania, otra visita lo marcará aun con más fuerza: el Jardín Botánico de Dalhem en Berlín. En esa época estaba muy de moda en los invernaderos la flora tropical, que muchos científicos habían traído especialmente de América. La vegetación tropical lograba invadir la atención de Burle Marx, alcanzando ver en Europa lo que no podía ver en su país: la belleza de su flora nativa. De regreso a Río de Janeiro, Burle Marx se dedica a cultivar y coleccionar plantas tropicales en su casa de Leme, e inicia el curso de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro. A comienzos de 1930, el arquitecto Lucio Costa es nombrado Director de esa Escuela de Bellas Artes, y en poco menos de un año produce grandes cambios como la separación de los cursos de Arquitectura del de Bellas Artes.Burle Marx, vecino de Lucio Costa, toma el curso de Bellas Arte por recomendación de suya. Para esta época en el curso de Arquitectura en la misma Escuela se encontraba el que sería el representante mas significativo de la Arquitectura Moderna del país: Oscar Niemeyer.Lucio Costa y Gregori Warchavchik se asocian entre los años 1931 y 1933, realizando diversas viviendas de claro estilo moderno. Warchavchik fue uno de los pioneros de la arquitectura renovadora en Brasil, autor de la primera casa moderna: su propia casa en la calle Santa Cruz, Vila Mariana, San Pablo, 1927-28. Entre las innovaciones de esa obra se destaca, su papel localista de avanzada, el jardín con flora tropical de palmeras y cactus que rodeaba la vivienda, obra de Mina Klabin, esposa y colaboradora de Warchavchik.

Casa Modernista de la calle Itápolis Sao Paaulo 1930

Arquitecto Warchavchik

Lucio Costa, que vivía próximo a la casa de Roberto Burle Marx, admiraba otro innovador jardín: el de los Marx, realizado por Roberto. Costa lo invita a participar en una de sus obras, la casa de la familia Schwartz. Este trabajo le servirá a Burle Marx para ser nombrado en 1934 Director de Parques y Jardines de Recife, en donde se había iniciado un movimiento moderno regionalista -entre 1934 y 1937-, liderado por Luis Nunes, quien desde la Dirección de Arquitectura y Urbanismo se hizo cargo del diseño de los edificios públicos de Pernambuco.Los jardines de Recife, como los del resto del país, hasta ese momento, eran construidos con vegetación exótica y basados en modelos europeos. Burle Marx, desde éstos, sus primeros jardines, da forma a un estilo localista, utilizando la flora de la región; destacándose el Jardín de la Casa Forte. En ese mismo año, las diversas revoluciones sociales provocan el alejamiento de Burle Marx del cargo de Director de Parques y Jardines retornando a Río de Janeiro, donde retoma los estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, tomando clases de escultura con Celso Antonio y de pintura con Cándido Portinari.Burle Marx regresa a Recife en donde realiza otro jardín con vegetación local, la Plaza Euclides da Cunha.

Roberto Burle Marx pintando en su Casa Taller de la chacra de San Antonio da Bica, a las afueras de Río de Janeiro y Lucio Costa en su despacho.

En 1937 llega el gobierno de facto, y ahora sí Burle Marx regresa definitivamente a Río de Janeiro.Un año atrás se había realizado un concurso para la construcción del Ministerio de Educación y Salud (MES), en pleno centro carioca. El jurado dio ganador a un proyecto tradicional, quedando fuera toda aquella propuesta que tuviera algún rastro de modernidad.Quien fuera Ministro de Educación, Gustavo Capanema, hombre visionario y renovador, premia a los ganadores y convoca a Lucio Costa y a varios de los perdedores del concurso a diseñar el Ministerio. Este grupo formado por los arquitectos: Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Eduardo Affonso Reidy, Jorge Machado Moreira, Carlos Leao y Ernani Vasconcelos contó con la consultoría del arquitecto Le Corbusier, quien viaja especialmente a Rió de Janeiro por segunda vez en junio de 1936. Roberto Burle Marx es invitado por Costa a participar del proyecto del MES, diseñando los jardines de la planta baja y la terraza.

Planta libre con columnata a doble altura y al fondo mural en azulejos portugueses de Cándido Portinari.

Ministerio de Educación y Salud

En 1937, los arquitectos Marcelo Roberto y Milton Roberto diseñan el Aeropuerto Santos Dumont en el centro de la ciudad. Frente a él, se proyecta la Plaza Salgado Filho. Esta plaza fue diseñado por Burle Marx en 1938, quien crea por primera vez en Río de Janeiro, un espacio verde utilizando solamente plantas brasileñas.A la par del paisajismo continua con su actividad plástica y en 1941 recibe la Medalla de Oro en Pintura, premio otorgado por la Escuela Nacional de Bellas Artes.Durante la Segunda Guerra Mundial, Burle Marx se encuentra desarrollando un proyecto en Pampulha, Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais, junto al arquitecto Oscar Niemeyer. Un complejo que cuenta con una iglesia, un casino (hoy Museo de Pampulha), un club de yates, un salón de baile y un restaurante, todo en torno a un gran lago artificial. Estos proyectos fueron impulsados por el entonces Prefecto Juscelino Kubitschek.

Casino del Club de Yates de Pampulha

En 1943, este mismo Prefecto, encarga el proyecto del jardín de su casa particular de Belo Horizonte a Roberto Burle Marx. En este trabajo sucedió un problema con los honorarios, afectando la relación entre ambos. Si bien no queda clara la disputa, sí es notoria la ruptura de la relación entre ambos, la que le causará inconvenientes a Burle Marx al no poder participar desde el comienzo en los proyectos de los jardines en palacios y ministerios de la nueva capital, Brasilia, realizadas en el período en que Kubitschek es presidente del Brasil.En 1945, Burle Marx participa por primera vez de una muestra plástica colectiva fuera del Brasil, en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Dicha muestra se denominó 'Veinte Artistas Brasileños'. El Director del Museo Provincial de La Plata el Maestro Emilio Pettoruti es quien impulsa esta muestra. Esta misma exposición se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de Buenos Aires donde se exhiben dos pinturas de Burle Marx: 'Naturaleza muerta' y 'Mujeres'. Este último fue adquirido por el museo en 1946, perteneciendo al acervo del Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1948 le surgen dos proyectos importantes, uno en California U.S.A. y otro en Petrópolis, Brasil. El proyecto de California iría a ser realizado por Oscar Niemeyer siendo finalmente realizada por Richard Neutra. Si bien este jardín no se concretó, el proyecto de Burle Marx permanece en exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.El proyecto de Petrópolis, es el jardín de Odette Monteiro. Éste parque va a ser premiado en la II Bienal de San Pablo en 1953, por ser un diseño que integra el paisaje construido con el paisaje natural de la Sierra dos Organos.

Jardines de Odette Monteiros

Para estos años, su colección de plantas tropicales iba incrementándose rápidamente, precisando buscar un terreno próximo a la ciudad con el fin de instalar sus plantas. Tras largo sondeo, en 1949, localiza un terreno apto a los requerimientos de su colección vegetal: El Sitio (pequeña chacra) 'San Antonio da Bica', ubicado en Barra de Guaratiba, a 60 Km. al sur de Río de Janeiro. Esta antigua chacra bananera pasará a ser un centro de reunión de artistas, arquitectos y profesionales del país y del extranjero, donde por ejemplo, se recibirá a los arquitectos Le Corbusier y Walter Gropius, en sus visitas a Río de Janeiro.

De todos los arquitectos con quienes trabajó Burle marx, con ninguno se identificó más a nivel profesional y personal que con Rino Levi. Levi además de haber estado en contacto con toda la vanguardia de la arquitectura moderna ( Gropius, Mies Van Der Rohe, Le Corbusier y Richard Neutra), tenía un gran amor por la naturaleza y las plantas, lo que selló su amistad con Roberto. Una de sus obras más enblemáticas con Rino Levi fue el paisaje a campo abierto, diseñado para la casa de los Olivo Gomes en una granja en las afueras de San José dos Campos, en 1950.

Casa Olivo Gomes

Casa en Canoas del arquitecto Oscar Niemeyer Río de Janeiro 1953

En 1953 Burle Marx realiza el proyecto para el parque de Ibirapuera en San Pablo, junto al arquitecto Oscar Niemeyer. Este parque público no se consumó, ni tampoco con otro proyecto que realizara en 1974. En 1954 Burle Marx ejecuta varias obras importantes para la ciudad carioca, el Largo do Machado, el Park-Way de la Playa de Botafogo, el Museo de Arte Moderno y el Parque Flamengo. El Museo de Arte Moderno de Rió de Janeiro es una obra significativa de la arquitectura moderna de Eduardo Reidy, y de la Arquitectura Moderna Brasileña.

Museo de Arte Moderno de Río

Parque de Flamingo

Arqº José Miguel Avilán Palacios en los jardines de Burle Marx, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro 1981-1984

El Parque Flamengo tardará diez años en ser consumado, realizándose por un grupo de profesionales: los arquitectos Affonso Eduardo Reidy y Jorge Moreira, el botánico Luiz Emygdio de Mello Filho, etc. Este parque costero cuenta con una importante infraestructura deportiva, gran cantidad de vegetación local y un claro diseño moderno. En el Hospital Sul-America en la Laguna Rodrigo de Freitas, Río de Janeiro, realizado en 1955, nuevamente trabajan juntos Oscar Niemeyer y Burle Marx. Este jardín cuenta con estanques redondeados y un mural en azul circular; su diseño se asemeja al cuadro 'En torno al circulo' de Wassily Kandinsky. En 1956 asume la presidencia del Brasil Juscelino Kubitschek, quien impulsa la construcción de la nueva capital, Brasilia. Un jurado internacional presidido por Sir William Holford, entre las 26 propuestas presentadas, concedió el primer lugar al plano director de Lucio Costa y como responsable de la arquitectura a Oscar Niemeyer.Roberto Burle Marx había colaborado en el proyecto presentado por los arquitectos Marechal Pessoa y Affonso Eduardo Reidy. Se esperaba que no obtuvieran ninguna mención precisamente por la participación de Burle Marx. La disputa con el Presidente Kubitschek por los honorarios de su casa en Pampulha impedirá a Burle Marx a proyectar los jardines de Brasilia hasta recién 1961 cuando el presidente finalizase su mandato.Durante cinco años, al no poder trabajar en el área pública en Brasil, instala un estudio en Caracas, Venezuela. El estudio Burle Marx de Caracas realiza más de 30 proyectos entre jardines públicos y privados, destacándose el Parque del Este emplazado en el centro caraqueño. Este parque es el espacio verde más significativo de la ciudad, siendo ocho hectáreas de una antigua propiedad cafetera con grandes árboles, en donde Burle Marx conecta los espacios con formas curvas, lagos, estanques y paneles escultóricos.

Parque del Este Caracas

El proyecto del Parque del Este estuvo integrado por un equipo de arquitectos, paisajistas y botánicos entre los cuales se destacan el arquitecto Carlos Guinand Sandoz, el botánico Leandro Aristigueta de Venezuela y los arquitectos Fernando Tábora de Chile y John Stoddart de Inglaterra estos últimos colaboradores de Burle Marx que se radicaran desde entonces en Venezuela.

Mural de Burle Marx hoy lamentablemente bastante deteriorado.
Plano del Parque del Este

Esta fotografía es el recuerdo de lo que fue la laguna central del parque, hoy lamentablemente destruíada por la barbarie que azota a Venezuela en pleno siglo 21. Cosas por las que el maestro Burle Marx hubiera protestado enérgicamente. Es triste tener que decir esto en pleno centenario de su nacimiento.

Roberto Burle Marx y el Arqº Alejandro Pietri en Caracas

En la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, Bélgica, Burle Marx diseña el jardín del pabellón brasileño, este mismo año realiza su primer proyecto en Argentina: el play ground de la Fábrica Olivetti para la sucursal de Merlo, Provincia de Buenos Aires.En 1961 Burle Marx inicia sus trabajos en Brasilia, en dos obras de Oscar Niemeyer: el Palacio de Itamaraty (Ministerio de Relaciones Exteriores) y el Palacio de Justicia .

Jardines en Brasilia

Este mismo año concluye la sociedad del estudio de Venezuela, por enterarse que los planos y las plantaciones enviados desde Río de Janeiro eran modificadas por los socios de Caracas. Desde el 8 de noviembre de 1961, Burle Marx vuelve a realizar una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La introducción a la muestra fue efectuada por el arquitecto Amancio Williams, quien destaca de Burle Marx su visión de hombre nuevo, universal y conocedor de técnicas variadas, resaltando el gran manejo que realiza con la vegetación, sus formas, texturas y colores, enfatizándolo como un artista innovador. Además de diversos jardines en Brasilia, Burle Marx realiza en Europa varios trabajos: seis patios para la sede de la UNESCO en París, Francia, un jardín acuático en el Jardín de las Naciones en Viena, Austria, asociado a Karl Mong y otro jardín en Hamburgo, Alemania.En 1965 ingresan al estudio dos alumnos de Arquitectura: Haruyoshi Ono y José Tabacow. Con estas incorporaciones, el Estudio Burle Marx comienza una nueva etapa. Burle Marx proyecta en Argentina en 1966 el conjunto residencial Parque Norte, en San Isidro (ex ruta Panamericana y Edison) Provincia de Buenos Aires, con la arquitectura de dos discípulos de Le Corbusier, los arquitectos Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan. En 1967 proyecta el jardín del Centro Cívico de San Andrés, en San Pablo, Brasil, siendo, obra de Rino Levi. Allí realiza el parque y en el interior del centro cívico ubica tres paneles de concreto y un tapiz. Con el fin de la democracia populista, surge en 1964 la dictadura militar. Burle Marx es una persona cuestionada y dudosa para el gobierno de facto, a pesar de no tener ninguna inclinación política. El trabajo en el estudio decae, igualmente realiza varios diseños, como la Embajada de Estados Unidos en Brasilia y al año siguiente la Embajada de Brasil en Washington. Este último trabajo será fundamental dentro de su obra, ya que como en la pintura -en donde ya había abandonado la figuración por formas mas abstractas-, mezcla curvas y líneas rectas en los diseños paisajísticos. En 1967 proyecta el jardín de la Catedral Metropolitana de Río de Janeiro, propuesta que no se realizó. También proyecta un jardín para integrar visualmente seis capillas en Congonhas do Campo, obras del escultor Aleijadinho. Estas obras forman parte del conjunto arquitectónico del 'Santuario del Bom Jesús de Matosinhos' en Congonhas do Campo, Minas Gerais, edificios declarados Patrimonio Histórico del Brasil y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.En 1969 Burle Marx es nombrado 'Personalidad del Año' por el Instituto de Arquitectura del Brasil. La década del 70' comienza con numerosos trabajos. Realiza los jardines del Ministerio de Guerra, en Brasilia, a pedido del gobierno federal. En la XXXV Bienal de Venecia, Italia, en el pabellón de Brasil, dedica una sala a Roberto Burle Marx donde expone proyectos paisajísticos y pinturas.

De regreso al Brasil, un trabajo significativo lo esperaba en el estudio: el ensanche que, por sobre el mar, se realizará en la playa de Copacabana y Leme.El trabajo en las veredas de Copacabana es, sin duda, uno de los trabajos mas significativos de Burle Marx y una de las postales que caracterizarán a la ciudad carioca frente al gran movimiento turístico mundial generado a partir de la década del 70'.

Detalle de los pavimentos en mosaico de basalto negro y blanco

Paseo de la avenida de la playa de Copacabana

En 1971, Burle Marx participa del estudio para la renovación urbana de la zona sur de Buenos Aires junto al arquitecto Juan Kurchan. Aquí, en este estudio urbanístico, propone un nuevo diseño para la Plaza Constitución, la Plaza Garay y el rediseño de senderos y recorridos para el Parque Lezama, donde respeta en forma minuciosa y exhaustiva la vegetación existente.Este mismo año realiza el proyecto Chacra Saavedra, también en la Ciudad de Buenos Aires, en Avenida General Paz y Avenida de los Constituyentes. Ambos trabajos quedaron sólo en proyectos, no llegando a realizarse.

El jardín de la Estación Terminal del Bondinho es diseñado en 1972, siendo uno de los jardines del centro de la ciudad. Este mismo año ejecuta la Plaza Brasilia en Quito, Ecuador y los jardines del Edificio de Petrobras, otro de los jardines del centro de Río de Janeiro.

Edificio sede de Petrobras

Este año realiza la Plaza República del Perú en la Ciudad de Buenos Aires en el barrio de Palermo, entre las calles Jerónimo Salguero, Av. Figueroa Alcorta y Martín Coronado. Burle Marx manejó detalles minuciosos para este trabajo, como la floración de la vegetación, los artefactos de iluminación o el destacar la escultura del Inca Garcilaso. También demuestra su calidad de artista plástico, al crear un mural en una pared lindante de 13 metros de alto.

Esta plaza contaba con un juego para niños en forma de caracol. Este juego es significativo en toda la obra de Burle Marx, justamente por esta nueva forma de crear juegos para niños; y va a dejar huellas en sus futuros trabajos.

Durante los dos años siguientes realiza plazas y parques en Río de Janeiro, Belo Horizonte, Bahía y San Pablo, diversos hoteles y parquizaciones. Se destaca el jardín del B.N.D.E.S. (Banco Nacional de Desenvolvimiento Económico); este jardín, junto a otros ya mencionados, son parte los jardines del centro de la ciudad de Río de Janeiro. Todos estos jardines realizados por Burle Marx, crean un espacio verde en pleno centro carioca.En estos años también realiza una serie de jardines en diversas empresas comerciales de Sudáfrica. En 1975 ejecuta la parquización y diseño del parque de la Laguna Rodrigo de Freitas en Río de Janeiro,

donde instala canchas para la práctica de diversos deportes como fútbol, básquet, voleibol, etc; también emplaza bicisendas, y un play ground, creando un verdadero parque recreativo en plena ciudad. Las abstracciones, curvas perfectas y formas diversas, son las morfologías dominantes que se representan en sus planos paisajísticos, como en el Aterro do Bahía-Sul en Florianópolis, en 1976, en la Plazoleta da Carioca, Río de Janeiro, 1981, en las veredas del edificio de la Fundación C.A.E.M.I. de Presidencia Social de Río de Janeiro 1984 o en el Ollida Park de Miami en 1981; en todos estos trabajos se representan estas formas en los planos y en los dibujos de las veredas.Pero a partir de la década del 80' las formas se vuelven más complejas, donde se destacan un sinnúmero de proyectos paisajísticos: el Parque Municipal de Ilheús, en Bahía y el Parque de los Mangabeiras en Belo Horizonte, en el Estado de Minas Gerais. Otras obras de esta década son: la Plaza Tiradentes, en la ciudad de Tiradentes, Minas Gerais, el Centro Empresarial Río, en Río de Janeiro, el Jardín Botánico de Maracaibo, Venezuela, las agencias del Banco Safra en diversas ciudades del Brasil, el jardín del edificio anexo del Palacio de Itamaraty, en Brasilia, la Plaza Chain Weisnam, en Río de Janeiro, entre muchos otros trabajos..

Diseño del paisaje urbano de Miami Florida

Fuera del Brasil trabaja en Estados Unidos de América,Barbados, en el Lincoln Center de Punta del Este, Uruguay, en la sede del Banco Central del Paraguay, en Asunción del Paraguay, etc.En los inicios del 90' se destacan proyectos no sólo en Brasil, sino también en el exterior, como por ejemplo la Plaza Rosa Luxemburgo en Berlín y un gran parque en Kuala Lumpur, Malasia; este ultimo proyecto a los pies de las torres Petronas.En estos años recibe diversos premios y títulos: Doctor Honoris Causa de la Università degli Studii di Firenze Focollà di Architettura, también de la Universidad Federal de Río de Janeiro, es nombrado Ciudadano Ilustre de Belo Horizonte y de Río de Janeiro, etc.

Con infinidad de obras en diversos países del mundo y con un Brasil lleno de sus gestos, Burle Marx fallece en Río de Janeiro en su casa, el Sitio San Antonio da Bica el 4 de junio de 1994.

Su Casa de Facenda (Hacienda) es un legado a la humanidad, con un vivero cultivado pacientemente y con mucho amor con más de 3.500 especies botánicas.

CASA HACIENDA DE BURLE MARX

Fuentes Bibliográficas :

William Howard Adams Autor de Roberto Burle Marx El Innatural Arte del Jardín Museo de Arte Moderno de Nueva York ,1990.

Edgardo Mario Ruiz Investigador del paisaje UBA

Edgardo Mario Ruiz es Investigador del paisaje moderno e historiador de la obra de Roberto Burle Marx desde el año 1999. Trabajo en el Estudio Burle Marx & Cia. Ltda. de Rió de Janeiro como investigador en el año 2000 continuando en contacto.Se encuentra realizando la Tesis Final de la Licenciatura en Planificación y Diseño del Paisaje de la Universidad de Buenos Aires, y es docente de la cátedra Navarro de Historia de la Arquitectura Paisajística de la UBA. Participó en varios seminarios como expositor y ponente en Argentina y Brasil. Realizo artículos para revistas especializadas de arquitectura, paisaje y arte en Argentina, Brasil y Portugal.

Pavimento de las veredas de Ipanema Río de Janeiro

HOMENJE A LOS MAESTROS ARQUITECTOS/ EL MINIMALISMO

2008-12-22T23:54:00.042-04:30

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El mayor homenaje a todos los maestros fallecidos recientemente:

Henrique Hernández, Mario Breto, José Miguel Galia y Tomás José Sanabria, es el velar por su arquitectura pues "por sus obras serán conocidos".

Henrique Hernández +, arquitecto venezolano FAU/UCV, cursa estudios de postgrado en Inglaterra en 1960, profesor de la cátedra de Diseño Arquitectónico en la FAU. Colabora con Oscar Niemeyer en el proyecto para el Museo de Arte Moderno de Caracas 1955. Entre sus obras destacan su Casa en Prados del Este, Casa Goya, en Santa Mónica, Iglesia en Araya, Proyecto Hotel Punta Vista CVG con Domingo Álvarez, Urbanizaciones del Banco Obrero San Blas en Valencia, El Piñonal en Maracay, Edificio del Banco del Libro con el IDEC, Proyecto para la Escuela Nacional de Artes Plásticas con Jesús Tenrreiro 1982 y el Pabellón de Venezuela en Expo Sevilla 1992 con Ralph Erminy. Premio Nacional de Arquitectura 1988.

*Pabellón de Venezuela Expo Sevilla 1992

HOMENAJE AL MAESTRO MARIO BRETO

+Fallecido el 15 de Enero del 2009

HOMENAJE A LOS MAESTROS

HOMENAJE AL MAESTRO MARIO BRETO

Mario Breto, arquitecto venezolano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV. Su obra más emblemática es el edificio residencial “El Camarón”, del cual el profesor de crítica de historia de la arquitectura, Juan Pedro Posani expresa en el libro Caracas a través de su arquitectura, lo siguiente:

“El Camarón es el edificio de más calidad entre los edificios formalistas de Caracas. El arquitecto asume su responsabilidad estética con la ciudad, conforma y renueva la esquina cediendo un espacio libre de plaza integrado a la calle”.

Breto fue Profesor de Diseño en la Unidad Docente 1, de la cátedra de Práctica Profesional y Premio Heriberto González Méndez 1991.

Edificio de viviendas El Camarón Los Caobos 1966

Fotos Arqº Domingo Álvarez

Mario Breto fue mi profesor de Diseño 6º y 8º semestre, desde el primer momento valoró mis diseños y dió su confianza y amistad. No olvido cuando en 8º semestre yo diseñaba una torre de oficinas en Chacaíto, Breto me dijo emocionado "Avilán tú estas proyectando ese edificio como si estuvieras en la realidad". Breto era arquitecto y constructor , él tenía un sentido práctico y de la realidad del oficio.

Nuestra amistad y aprecio recíproco continuó y estaba al tanto de mis trabajos profesionales. Recuerdo cuando me felicitó por el libro De la Casa a la Ciudad, y me invitó a almorzar a un discreto restaurante donde solía ir, cercano a su antigua oficina en el edificio "Los Aleros", también de mi maestro.

El arquitecto Mario Breto ocupa un sitial entre la generación de arquitectos de la Otra Arquitectura Latinoamericana, conjuntamente con Alcock, Salmona y Barragán entre otros.

Su edificio El Camarón, en la esquina de la avenida Quito de Los Caobos es a la Ciudad de Caracas lo que a la ciudad de Barcelona, el edificio La Pedrera, de Gaudí, en la esquina del Paseo de Gracia.

José Miguel Avilán Palacios

JOSE MIGUEL GALIA 1919-2009

Edificios de Vivienda multifamiliar "Las Morochas" Bello Monte 1954

Torre Seguros Orinoco Av. Fuerzas Armadas 1971

TOMAS JOSE SANABRIA 1922-2008

Hotel Humboldt 1956-57

Edificio de Apartamentos San Carlos Las Mercedes 1954

Sede Electricidad de Caracas San Bernardino 1975-1990

sigue al finalizar el artículo El Minimalismo >>>>>

Minimalismo / El Estilo Minimalista

El Origen del Minimalismo

El minimalismo surge a finales de la década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo.

Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies Van Der Rohe elabora sus ideas acerca de la pureza de las formas (precursoras del minimalismo) durante el ejercicio de su cargo en la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30.

Pabellón de Barcelona 1929

Poco tiempo después, y debido al proceso de la segunda guerra mundial, emigra a Estados Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente, y se nacionaliza estadounidense.

Casa Farnsworht 1945-1950 Illinois

Entrado los años 60 participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo y geométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único que intervino, su versión del racionalismo y posteriormente del funcionalismo, se han convertido en modelos para el resto de los profesionales de su siglo.

Edificio Seagram Nueva York 1954-1958
Escultura de Alexander Calder

Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad
del Siglo XX: "menos es más" en inglés "Less is more"

A lo largo de su vida profesional luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.

Detalle Casa Farnsworht

Ya en la década del 70, el minimalismo alcanza su madurez como una forma de reacción a los estilos recargados de la época (principalmente el pop art) y la saturación comunicacional dentro del universo estético. Esto influenció no sólo en la decoración y la arquitectura, sino también en la pintura, la moda y la música.

Las características del Minimalismo

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.

Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres.

Los espacios altos, tipo loft, con una segunda planta a la vista o entrepiso, combinan muy bien con el concepto minimalista.

Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior.

Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual.

Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría considerar un "antibarroquismo" estético.

Sobriedad
sin ornamentación.

En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.

En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad, priorizando el todo sobre las partes.

El espacio en sí es de gran importancia, nunca "eclipsado" por los elementos decorativos.

En este contexto, se da una clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y paredes, complementándose con los muebles.

ColoresUna de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo.

Interiorismo Minimalista

También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios.

Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.

El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar.

El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único.

Materiales

Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente manipulados.

Textiles

Las telas que se utilicen en la decoración minimalista deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitando a la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rústicas en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendrán que obedecer a una unidad y un equilibrio.

Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneas rectas y simples; romanas o roller. Aunque se pueden prescindir tranquilamente de ellas.

Muebles

Los muebles toman el concepto propio del minimalismo de simpleza y funcionalidad; menos es más. La austeridad en el diseño y en la cantidad de muebles, son básicos en la decoración minimalista. No siempre existen muebles fijos. Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías. Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipo de decoración.

Paredes

En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen recurso.
Paredes lisas de colores claros o revestidas con piedra, cómo único elemento de decoración.

El minimalismo utiliza ambientes monocromáticos. Una ruptura en el minimalismo puede estar dada por pintar una pared en un tono más subido que el resto de la ambientación, aunque no permite cambios tan osados como colores brillantes o muy alejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).

El minimalismo va muy bien con edificaciones de arquitectura moderna, aunque también puede aplicarse a construcciones antiguas siempre que no sean rústicas.

El minimalismo permite la mayoría de variaciones hacia el zen y el orientalismo. El uso de muebles u objetos de estilo oriental son perfectos para acercarse a ambientes más eclécticos

Tenga en cuenta que el minimalismo va muy bien con las personas ordenadas, ofreciendo un orden estético que se apoya en la no acumulación de objetos innecesarios que perturben su visión. Por eso se dice que el minimalismo no está pensado para gente desordenada.

JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS ARQUITECTO / AVIPLAN ARQUITECTURA / REVERON Y YO

2008-12-17T23:02:00.051-04:30

ARQUITECTO JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS

Aviplan Arquitectura paisajismo e interiorismo

Casa Rouleau

Casa Estudio Villa Adela

Casa Estudio Villa Adela

JARDIN VILLA ADELA CASA ESTUDIO

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Conjunto de ViviendasDISEÑO URBANOANTEPROYECTOSProyectos de Arquitectura

Casa Estudio Arquitecto José Miquel Avilán Palacios
y su amigo e Ingeniero Giuseppe Gianturco Di Bianco 1992

José Miguel Avilán Palacios y Jacobo Koifman en la Casa Estudio Villa Adela 2009

MODELOS 3DARTE INTERIORISMO

JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS

Nace en Caracas el 20 de Abril de 1954. Desde niño en Nueva York experimenta el vivir en una gran ciudad. Estudia arquitectura y diseño con los profesores Iliari de Eguiarte, Bernardo Suárez, Leandro De Quintana, Herminio Pedregal,Ramón León, Henrique Hernández, Mario Breto, Mario Bemergui ,Jorge Zepesi y Domingo Álvarez entre otros profesores de la cátedra de composición y diseño urbano del Taller Carlos Raúl Villanueva de la Facultad de Arquitectura de la UCV.

En 1973 Viaja a Europa donde adquiere una visión panorámica de la arquitectura y la ciudad. En Barcelona entra en contacto con la arquitectura catalana y Gaudí.

En 1978 realiza como Tesis de Grado un proyecto para la Escuela de Arte de la UCV, con su tutor Domingo Álvarez arquitecto del Museo de los Niños. En 1980 conoce al maestro Aldo Rossi y participa en la VII Bienal de Arquitectura, Museo de Bellas Artes. Viaja por el mediterráneo y la península Ibérica.

Trabaja con la arquitecta Matilde Almaral entre 1979 a 1984 en el Dpto. de Proyectos Municipales de la ciudad de Caracas. En Brasil conoce la arquitectura de los maestros Oscar Niemeyer y Roberto Burle Marx.

Proyecta la Casa Estudio Villa Adela 1985, donde integra los vitrales con su maestro Francisco Carrretero. Gana por concurso en 1986 un cargo de Arquitecto en la Biblioteca Nacional, donde diseña Bibliotecas públicas para la provincia de Venezuela. Proyecta y construye las bibliotecas El Tocuyo, Oeste de Barquisimeto y Ciudad Bolívar entre otras.

En 1987 conoce al maestro Álvaro Siza y a Rogelio Salmona. Proyecta la Casa Rouleau en Caracas entre otra serie de casas. Entre los años 1989 y 2006 viaja a la Argentina, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, La Habana y México.

Como miembro de la Fundación Museo de la Arquitectura participa y colabora en seminarios de arquitectura internacional e iberoamericana. Es aceptado a los Cursos de Doctorado de la Cátedra Gaudí en Barcelona, España, dedicándose al diseño de Jardinerías y Paisajes.

Publica “De la Casa a la Ciudad”donde registra sus proyectos y obras. Diseña y Construye la Iglesia de la Urb. Miranda con vitrales integrados a la arquitectura y el paisaje así como los jardines de los Laboratorios Ponce & Benzo del Arq. Galia.

Capilla Urb. Miranda 1994

Gana el Concurso para el Ambulatorio HCV asociado con el arquitecto Alberto Navarro, 2006. Actualmente desarrolla un proyecto y construcción del Club Vacacional Alto Viento Sun en el Edo. Zulia,

La Biblioteca Bahai en Cabudare y el Seminario y Capilla San Vicente de Paúl , Caracas.

Diseño Gráfico Daniella Herrera

Paralelamente colabora para la Fundación Juan José Agüerrevere en la revista del Colegio de Ingenieros con artículos sobre Arquitectura Moderna Venezolana. Fundó la cátedra de Experiencia Crítica de la Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Santa María 2004-2007, hasta ser aceptado para colaborar en la maestría de Diseño Arquitectónico “El Proyecto: aproximaciones a la arquitectura desde el medio ambiente histórico y social” en la Universidad Politécnica de Cataluña, conjuntamente con Josep Muntañola, Carlos Ferrater, Alvaro Siza , entre otros para el desarrollo de proyectos globales.

Foto Daniella Herrera Calcaño

COCONUT GROVE FLORIDA 2002

Reverón y yo

a propósito del cataclismo
JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS
ARQUITECTO

Reverón fue uno de los que allá en el cielo tambien perdió su casa,junto a Juanita su eterna compañera.Quizás Reverón nos enseña a traves de “ El Castillete”de Macuto, realizado con sus propias manos , las mismas piedras del lugar y su actitud ante la vida, bajo esta luz de sol y luna del Caribe, como vivir y como construir con lo esencial todo el paisaje de la marina hoy borrado del litoral pero no de la memoria que siempre inspira ese venezolano ilustre del siglo XX y ese lejendario lugar.

Como muchos de mi generación,no conocí personalmente a Armando Reverón,es tan difícil conocerse a veces a uno mismo...,imagínense lo difícil y atrevido que es cumplir con éxito este ejercicio en el cual me he comprometido.

Con la seguridad que me inspiran Dios y el mismo Reverón , se me iluminan la imaginación y el sentimiento para contar mi verdadera historia particular de aproximación en el tiempo,al lugar, la obra y al espíritu de ese gran genio de nuestro arte moderno .

Tal vez Reverón y yo nos cruzamos en el año de 1954 ,cuando su alma partía a la patria de la eternidad de donde vienen y van los artistas,y cuando mi alma llegaba a ver la luz reveroniana de esta tierra de gracia .

Otro que voló ese mismo año fue Matisse ,alma muy afín a mi por su alegre colorido.Recuerdo una estadía ,guardada en mi memoria de niño en blanco y negro, de unas vacaciones en Macuto,era como de tres años ,y lo que veía eran un pedregal y el estallido de las olas .

Como pueden ver nací pintor,aunque comencé realmente mi oficio con seriedad en un kinder garden del barrio alemán de Nueva York , donde los colores eran el símbolo de la posguerra. Mis pinturas causaron un impacto en mi gran maestro de dibujo y pintura Alfonso Cerezo,a quien debo el camino hacia el arte que tarde o temprano nos lleva a maestros como Reverón y el poder contarles lo inédito de la vida misma.
Con Alfonso mis ojos se abrieron en Nueva York , los museos , los libros y las mil y una fotos de sus infinitos viajes por el mundo me crearon la necesidad y el hábito de ver .

Ya para regresarnos a Venezuela en Nueva York vi una película de aventura de una familia Robinson, que vivió en una isla como Robinson Crusoe.Luego el tiempo se encargó de hacer el sueño realidad,cuando fui a la bella isla de Tobago ,cerca de Venezuela al Norte de Trinidad.
El viaje de regreso a bordo de un transatlántico fue maravilloso, por eso digo “de Nueva York los transatlánticos”. Llegamos a la Guaira puerto donde pintó muchas veces Reverón. Recuerdo que mi hermana no quería bajarse del barco ,veía aquello como muy pequeño, una aldea al lado de Nueva York ,yo lo veía como una aventura ,como una vuelta a la naturaleza.

Antes de subir a Caracas fuimos invitados a comer a Las Quince Letras,más tarde ese lugar se volvió una referencia del Castillete de Reverón y hasta hoy por curiosidad logré llegar al significado de las quince letras.

Fue hasta la secundaria cuando la Profesora María Luisa de Aprea, dama culta , que nos daba Castellano, Literatura y Artística ,quien como una hada madrina me despertó la curiosidad con sus maravillosas clases y ricas palabras ilustradas sobre Reverón. Ella llegó a decirnos que ese hombre vivía como un solitario, acompañado de su compañera Juanita y el mono Pancho.Era como un artísta primitivo en Macuto que hacía sus propias pinturas con tierra y materiales del lugar como los pintores rupestres de las cavernas.

Fuimos al museo de Bellas Artes hoy Galería de Arte Nacional , pero para esa época en los sesenta esos cuadros de Reverón no me gustaron, les faltaba color . La pintura de Reverón no la veía ,no es fácil verla y más difícil verla en esa sala permanente de paredes blancas y siempre vacía. Su forma de vida estilo Robinson Crusoe si me excitaba y desataba mi imaginación y fantasía hacia el juego de lo primitivo.

Por eso luego más tarde definí que “el arte es una actitud ante la vida”, fue cuando profundicé más en Reverón y en la vida misma. Enteder que lo sencillo no es fácil y que la belleza no está en la riqueza de las cosas.

Reverón se buscó y se encontró a si mismo ,dejando de ser lo que era, para ser el mismo y para ser felíz,cosa que luego conversé y confirmé con Doña Anala de Planchart gran amiga de Reverón. El se desprendió de lo material y la falsedad de la sociedad y buscó la luz hasta ser un iluminado ,un verdadero maestro ,un místico ,un artista de verdad. Yo digo que “el verdadero teatro es la vida misma” todo lo demás es falso .Reverón fue auténtico,un artista en soledad.

Hoy día en el arte existe mucha falsedad, muchas copias y pocos originales ,reinan vacas sagradas ,inmortales en vida con museo propio que son aves de rapiña .En mis viajes a Europa descubrí que el arte como las palomas y como las gaviotas están en las plazas y en las piedras de las playas .

Por las cosas del destino mi madre y yo elegimos una residencia de playa en Punta Brisas, frente al playón de Macuto,frente al pedregal de mis casi veladas visiones de niño asustado y encandilado,naturalmente , por la luz brillante en las enormes olas ,las palmeras y la montaña,aledañas al Castillete y a las célebres Quince Letras.

José Miguel Avilán Palacios mirando el horizonte

Fotografía de Bernardo Suárez

Los fines de semana frecuentaba El Castillete. Un guachimán de lo más folklórico que lo abría a veces , me decía -“es que aquí no viene casi nadie”- .Llevé allí a mucha gente amiga que venía de fuera ,un arquitecto paisajista japonés me dijo que le había realizado un sueño.

Desde las ventanas de nuestra residencia veía los amaneceres,los cambios de luz,los tonos del mar,marrones,blancos, platinados, vibrantes de sol,eran Reverones en vivo y directo,con calor y viento en movimiento,cambiantes hasta los atardeceres rojizos , sepias y las noches de luna llena y estrellas.

Estar en ese paisaje en contacto con lo que Reverón sentía, veía,pintaba y repetía constantemente según los cambios del tiempo,estados de ánimo, hasta dejar de ser el mismo,fue la mejor cátedra.

Ya por el año de 1979 se organizó la primera exposición completa de Reverón ,con motivo del 25 aniversario de su muerte ,tenía yo 25 años ya era arquitecto. Desde 1955 no se había presentado la mayor parte de su obra. Gracias al fallecido Don Alfredo Boulton curador de la muestra titulada por él así :“AZUL,SEPIA Y BLANCO” ,Reverón fue considerado como el más grande de los maestros de este siglo. La exposición marcó un hito en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el comienzo de la era de la museología actual.

Reverón sale del sueño,de las paredes vacías del la GAN para unirse a obras de coleccciones privadas en una forma ordenadada cronológicamente y didáctica al acceso del gran público. Luego en el centenario de su nacimiento 1889-1989 mi maestro Domingo Alvarez fue el curador y encargado de montar la exposición de la GAN de Caracas y en el Museo de Arte Moderno de Brasilia, proyectado por Oscar Niemeyer apasionado de la obra de Reverón, y continuó su gira por Sao Paulo y Río de Janeiro.

Como vemos Reverón es aún un personaje a seguir estudiando.Aquí no he querido repetir cosas que están en libros sobre él sino las vividas y seguidas desde mi propia óptica y tiempo.

Como arquitecto admiraba la casa de Reverón ,especialmente el caney taller ,de troncos y techo de palmas, con mezanina a doble altura, digno de una exótica luna de miel tropical.

Como ser humano sentí algo mágico en la naturaleza de ese lugar,la energía que se sentía y sobre todo si uno estaba acompañado con una mujer bella, bajo las altas palmeras , contemplando la piedra milagrosa con el perfil de Reverón en la quebrada anexa , pisando descalzo el suelo de tierra y de cemento liso ,con el sabor de las uvas de playa y almendrones afrodisíacos o el asombro de analizar las cosas más sencillas de la casa,como el mueble de cocina que servía de alacena ,construido de cabilla y tela metálica, nunca descrito pero de una funcionalidad propia para las limitaciones y la intemperie del Caribe.

El Castillete había sido restaurado para el centenario de su nacimiento en 1989 por la arquitecta y amiga María Carlota Ibañez Dominguez quien fue la segunda presidenta para los años 1993/1994 de la Fundación Armando Reverón .

Hoy, cuando el caos de la cuidad inhumana nos devora y la tecnología nos aliena e hipoteca, Reverón es el escape y nos da la salida a las trampas maquiavélicas de los tecnócratas globalizantes que nos impiden ser nosotros mismos,que nos programan infiernos, “ vidas de verdaderas locuras” de fines de un siglo que nos prometía prosperidad y libertad. Siglo del cual Reverón escapó y nos enseña los verdaderos valores de lo esencial, con caminos naturales.

Su vida austera y de entrega es una vida ejemplar, sencilla como debe ser este instante breve que es la vida.Viviendo intensamente el momento efímero e inmortalizándolo, “haciendo lo máximo con lo mínimo” como decía Burle Marx, en sintonía y respeto con este ambiente privilegiado que Dios nos creó para todos los que soñamos y realizamos ,porque es posible el paraíso en este nuevo y gran Mediterráneo que es el Caribe.

Hay muchas vidas y cosas que lamentablemente se perdieron... pero lo que más debemos conservar es la libertad de poder seguir soñando.

Reverón y yo
C derechos reservados josé miguel avilán palacios 1997 / 2000

Bibliografía de referencia:
Avilán Palacios José Miguel , Conversación con Doña Anala de Planchart y Mons. Juan Fco. Hernández Hospital San Juan de Dios , 1993.
Avilán Palacios J. M.,Conversación con la arquitecta María Carlota Ibañez restauradora del Castillete y expresidenta de la Fundación Armando Reverón,1997/2000
Avilán Palacios J.M. , Vivencias , Contemplación ,Meditación y Reflexiones , Macuto, las Quince Letras, El Castillete,el Playón,Cocoteros,Sabor de Besos a Almendrón y Uva de Playa , Ed. Lo inédito de la vida misma, Mediterráneo 1974 / 2000
Boulton Alfredo , Reverón ,Ed. Macanao , Milán 1979.
Jimenez Ariel , Conversación con Alfredo Boulton , Homenaje a Alfredo Boulton ,MACC 1987.

JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS
Nace en 1994 en Caracas y es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.C.V. 1979
Autor y colaborador de varias publicaciones,recientemente : 50 años de la Cámara Venezolana de la Construcción ,Revista CONSTRUIR Nº 1,1993, De la Casa a la Ciudad donde registra su obra pública y privada ( Casas,Bibliotecas,Capillas y Conventos)1974/1995, Breve Historia de la Construcción y Destrucción de Caracas, Revista CIV Nº 369,1998 y La Casa Moderna Latinoamericana (Barragán,Niemeyer y Villanueva) Revista HORIZONTES de AVENSA SERVIVENSA Nº 111 ,2000.

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DE LA CASA A LA CIUDAD. by Avilán Palacios, José Miguel (Ed.).
Publisher Information:Aviplan, Caracas, 1995,
b/w plates, plans, ports., bio./chron., bibl., ind., wrps.
Work of Avilán Palacios (b. Venezuela) who was one of the first to combine diverse modern architectural styles to his work during the 1980's. He is noted for his design of the Unidad de Arquitectura del Instituo Autónomo Bilioteca Nacional from 19861986. This book editied by the architect surveys his career until 1995. One of the few references on his work.Size: 21.5 cm. Pages: 69p. Book ID: 43495 ISBN: ISBN: 980-07-2609-8. Quantity: 1
Price: $35.00
1. Howard Karno Books: DE LA CASA A LA CIUDAD. (Avilán Palacios, José ...
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by Avilán Palacios, José Miguel (Ed.). Publisher Information: Avipl n, Caracas, 1995,. b/w plates, plans, ports., bio./chron., bibl., ind., wrps. ...www.karnobooks.com/cgi-bin/karno/43495.html - 6k -

De la Casa a la Ciudad HOMENAJE A SANABRIA

2008-11-22T23:49:00.015-04:30

BANCO CENTRAL DE VENEZUELA

HOMENAJE A SANABRIA

1922-2008

HOMENAJE A JOSÉ TOMÁS SANABRIA

ARQUITECTOS

MENSAJE DE JOSÉ TOMÁS SANABRIA
A LOS ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA

Arq. José Miguel Avilán Palacios
Revista CAMPUS USM año VI Nº 5 2006

El V Premio Carlos Raúl Villanueva en el cual concursaron trabajos estudiantiles de las diferentes escuelas de arquitectura del país, contó para su inauguración con la honrosa presencia del prestigioso maestro de la arquitectura nacional Tomás José Sanabria.

El arquitecto mejor conocido por sus edificios que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad de Caracas, siendo los más emblemáticos El Hotel Humboldt y el Banco Central de Venezuela, brindó a los estudiantes una charla magistral centrada en la verdadera arquitectura y en la pérdida de valores no sólo en nuestro país sino en el mundo.

El maestro en su conversación manifestó su profunda preocupación por el caos y deterioro de nuestra ciudad de Caracas. Enamorado de esta su ciudad natal, sostiene que Caracas es una ciudad privilegiada por su situación y clima envidiable. La observa con ojos de esperanza e imagina que la posible designación de Caracas como sede para las futuras Olimpiadas Mundiales, podrían ser una oportunidad maravillosa para que todos trabajemos unidos, en su equipamiento y renovación urbana.
Prosigue su análisis del valle caraqueño desde el aire, mediante fotografías aéreas tomadas en sus vuelos, pues Sanabria ha sido piloto desde el año 1946. A ojo de pájaro lleva cuenta de los ecocidios causados a la naturaleza por los inmensos movimientos de tierra y destrucción de nuestra zona verde, solo por la avaricia de inescrupulosos “urbanizadores” y a la vista gorda de las autoridades gubernamentales.
Otra inquietud constante de este diseñador de excelentes edificios es la de realizar una arquitectura pensada para el lugar, creando edificaciones que funcionen sin adornos y adaptados a nuestro medio tropical.
Citó varios ejemplos de esa buena arquitectura entre las cuales destacó los Shabonos, viviendas colectivas de los indios Yanomami, ubicados al sur del estado Amazonas, arquitectura donde no hay desperdicio y donde todos sus materiales son renovables y provienen de ambiente preservándolo.

Igualmente se refiere en otro ámbito al edificio para el Ministerio de Salud y Educación de Río de Janeiro, proyectado por Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Alfonso Reidy y Le Corbusier, donde estos emplean el Brise-Soliel en la fachada para quebrar el sol.

Sanabria hizo énfasis en el estudio de la psicología y recomendó incorporarlo como materia en el programa de la escuela de arquitectura, tal cual lo hizo su maestro Walter Gropius en la Universidad de Harvard.

1922-2008

A pesar de su formación foránea critica la arquitectura de la globalización que en forma de modas invade y seduce, alejándonos de nuestras realidades y posibilidades. Recomienda dejar las revistas bajo el sofá y sacarlas después de diez años.

Valientemente señaló que ciertos edificios despampanantes que rayan en lo extravagante y cursi, pretenden deslumbrar al mundo. Afirma que estas construcciones insólitas solo pueden ser posibles y explicables a capitales ilícitos provenientes del narcotráfico.

Así mismo denunció la falta de ética de algunos profesionales que intervienen obras de otros colegas y se refiere en su caso a lo que se está haciendo actualmente con su obra el Hotel Humboldt.

“La arquitectura es verdad” puntualiza Sanabria, debemos apartarnos de tanta arquitectura inaplicable e insostenible en nuestro medio tomando en cuenta el costo de mantenimiento y gerencia.

Cuando abordó el tema de los barrios marginales el arquitecto aclara que los arquitectos son parte de un equipo interdisciplinario dada la complejidad socio-económica que los origina. Muchas veces las soluciones arquitectónicas impuestas a estos asentamientos espontáneos crean rechazos en la población y empeoran los problemas.

Para finalizar el maestro Sanabria exhortó a los jóvenes aspirantes de arquitecto a protestar y a defender el entorno pues “la arquitectura no existe si no está pensada y relacionada con su entorno”. De la misma manera invitó a reunirse y organizarse para rescatar el gremio con una voz que vele por la arquitectura y la ciudad.

VISITAS

Foto Rodolfo Ibarra Visita a Caoma con Patricia, Isabela y José Miquel

LIBROS

REVISTAS

Foto Daniella Herrera

PROPUESTAS URBANAS ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

PAISAJISMO

JOSE MIGUEL AVILAN PALACIOS

ARQUITECTO

PATRIMONIOS

Foto Paolo Gasparini

Foto Román RangelPRESERVACIÓN CONSERVACIÓN Y DEFENSA

DE LA ARQUITECTURA Y EL AMBIENTE

ARQUITECTURA MODERNA LATINOAMERICANA

De la Casa a la Ciudad

aviplan@latinmail.com

telefax 0212 793 51 21 casa+studio

SIGA BAJANDO>>>>>>>>>

A CONTINUACIÓN :

LA CASA MODERNA LATINOAMERICANA

LA CASA MODERNA LATINOAMERICANA

2008-11-17T23:19:00.004-04:30

Casa Estudio Barragán

Foto José Miguel Avilán Rovira

La Casa Moderna Latinoamericana

La casa moderna latinoamericana sintetiza toda la memoria espacial del Mediterráneo desde Grecia, Italia, norte de África y el sur de España, fundida con las altas culturas precolombinas y las influencias coloniales del Caribe, el nuevo Mediterráneo.
Arquitectura de formas geométricas puras, introvertida, que encierra tradición y misterio tras celosías mozárabes, con el corazón en el patio o atrium de la casa romana, abierto al sol y el agua que da vida desde el cielo. Espacio siempre vigente, desde los inicios de macizas columnas, gruesos muros de barro y cal, arcadas de ladrillo, hasta el hormigón y el metal ligero de los nuevos tiempos.

el patio o atrium

Casa Barragán

Casas que hablan un mismo lenguaje con ciertas variantes de acentos y tonos musicales, arquitectura de una gran cultura latina, hispano criolla, de una misma identidad desde Los Ángeles hasta La Plata.
Casas de siglos XVI al XVIII, de viejos alarifes que se resisten a los cambios neoclásicos de los arquitectos de academia italiana y francesa el siglo XIX.

La corriente neo colonial reaccionará, entre 1915 y 1930, contra esta hegemonía estilística europea. Es de destacar, que entre los cultores del estilo Neo colonial figuran arquitectos que más tarde se contarían entre los pioneros arquitectos modernos de Latinoamérica: Luis Barragán en México, Lucio Costa en Brasil y Manuel Mújica Millán junto con Carlos Raúl Villanueva en Venezuela, quienes realizarán sus primeras obras dentro de los lineamientos de la corriente hispanoamericana.

Poco después hará su aparición la arquitectura de la Modernidad, precedida por un tímido Art Nouveau y el Art Decó de los años veinte. La década del 30 estará signada más bien por la vertiente alemana, pero desde los años 40 en adelante prevalecerá la influencia corbusierana. La producción racionalista latinoamericana se desarrollará casi contemporáneamente con la europea, y por lo general será de primer orden.

Para muestra de ello tenemos la casa estudio de Luis Barragán en Tacubaya, México D.F. (1947); la casa de Oscar Niemeyer en Canoas, Río de Janeiro (1953), o la Casa “Caoma” de Carlos Raúl Villanueva en La Florida, Caracas (1951). La confluencia entre purismo riguroso de la Modernidad y el silencioso ascetismo de la arquitectura de inspiración popular iluminará la obra deslumbrante de Barragán; en cuanto a Niemeyer y Villanueva, el fuerte acento local desarrollado en su poética arquitectónica vendrá a proclamar un espacio de audaz independencia regional dentro del panorama internacional moderno, pero este aspecto pasará desapercibido para la crítica y la historiografía de aquellos años. En un caso y en otro, habrá que esperar a que valoraciones más autónomas, respecto a los parámetros críticos centrales, vengan a otorgar nuevas perspectivas a una vertiente creativa de belleza y originalidad arrolladoras.

Los años que van de 1960 a 1980 fueron básicamente nefastos para la arquitectura del continente. Años de afiebrado desarrollismo, producto en buena parte, del boom petrolero, de especulación salvaje, de derroche, de irresponsable importación de formas y tecnologías. Época de centros históricos arrasados y de metrópolis en crecimiento caótico, desbordándose hacia periferias de miseria escalofriante. La memoria espacial y constructiva de la ciudad y de la casa iberoamericana era sepultada en nombre del International Style, de la arquitectura de sistemas, cajas de vidrio y del postmodernismo, con que éramos bombardeados desde Estados Unidos y Europa.

Casa estudio de Barragán

Interior Casa Estudio de Luís Barragán
Fotos Fundación L. Barragán

Casa de Niemeyer en Canoas Río de Janeiro

Casa estudio de Villanueva “Caoma”
Foto: josé miguel avilán palacios

A pesar de esa intoxicación allí siguen las casas: de Villanueva con su sencillez espartana, de Niemeyer con sus curvas sensuales integradas al paisaje y de Barragán con su silencio, soledad, serenidad y alegre colorido. Todas estas casas aún vigentes y dando la pauta, conjuntamente con la casa Gilardi del mismo Barragán en México (1976),la casa de Huéspedes en Catagena de Indias, de Rogelio Salmona en Colombia (1987),l a casa de Eladio Dieste en Punta Gorda, Montevideo, Uruguay (1962) , la casa para Inocente Palacios en Río Chico Venezuela de Fruto Vivas(1952) ,Casa Margarita de Alejandro Pietri (1963) , Casas de estilo Populista de T. J. Sanabria y Diego Carbonel (1950-1960) entre otro creciente grupo de arquitectos iberoamericanos que unen la modernidad con el lugar y su historia cultural. Destacan entre estos últimos Lina Bo Bardi, Alfonso Reidy y Ruy Otake (Brasil), Mathias Klotz, Cristian Boza, (Chile), Jesús Tenrreiro, Jimmy Alcock, Domingo Álvarez, Mario Breto, Mario Bemergui, Jorge Castillo, Henrique Hernández, Jorge Rigamonti, Carlos Gómez de Llarena, Jacobo Koifman, Julio Coll, Américo Faillace, Gustavo Legórburu, Oscar Carmona, Marcelo Castro, (Venezuela), Ricardo Legorreta, Alberto Kalach (Mexico), Clorindo Testa, Miguel Angel Roca,Togo Díaz (Argentina) y Ricardo Porro (Cuba). Dejemos pues que sean los mismos arquitectos los que concluyan con estas palabras:

“la nostalgia de los ranchos, de los pueblos, y las ideas que yo tenía del confort de la vida moderna, produjeron mi casa.”

Luis Barragán Recámara de Barragán Foto Fundación L. Barragán

“Minha preocupaçao foi projetar minha residencia com inteira liberdade,adaptando-a aos desníveis do terreno,sem o modificar,fazendo-a em curvas,de forma a permitir que vegetaçao nela penetrasse,sem a separaçao ostensiva da linha reta.E criei para as salas de estar uma zona em sombra,para que a parte envidraçada evitasse cortinas e casa ficasse transparente como preferia.”

Oscar Niemeyer Bosquejo de Niemeyer

“Esta casa no es moderna ni nada,es una casa que conserva algo de la arquitectura colonial.Yo traté de dar la espalda a la calle como en la colonia,de abrir hacia adentro,hay que vivir adentro,eliminar la fachada,y despues tratar de unir el jardín y el patio abierto con la casa,permitiendo una unión entre el espacio y la casa.Pero aquí no hay nada,diremos,como decoración,ornamento;no hay nada.Todo es sencillo y está bien así...”

Carlos Raúl Villanueva

Visita a la Casa "Caoma" desde el jardín Isabela, Elizabeht y José Miquel
Foto: Rodolfo Ibarra

Fachada Fundación Luís Barragán México D.F.

Fachada Fundación Villanueva La Florida Caracas D.F.

Foto José Miguel Avilán Palacios

Artículo publicado en la Revista HORIZONTES de AVENSA Servivensa NUMERO 111 2000

Arq. José Miquel Avilán Palacios

Nota: todos estos artículos son parte del libro DE LA CASA A LA CIUDAD
Escritos, proyectos y obras de José Miquel Avilán Palacios
Editado por Aviplan y la Fundación Juan José Agúerrevere CIV
Colegio de Ingenieros de Venezuela

DE LA CASA A LA CIUDAD. by Avilán Palacios, José Miguel (Ed.).
Publisher Information:Aviplan, Caracas, 1995,
b/w plates, plans, ports., bio./chron., bibl., ind., wrps.
Work of Avilán Palacios (b. Venezuela) who was one of the first to combine diverse modern architectural styles to his work during the 1980's. He is noted for his design of the Unidad de Arquitectura del Instituo Autónomo Bilioteca Nacional from 19861986. This book editied by the architect surveys his career until 1995. One of the few references on his work.Size: 21.5 cm. Pages: 69p. Book ID: 43495 ISBN: ISBN: 980-07-2609-8. Quantity: 1
Price: $35.00
1. Howard Karno Books: DE LA CASA A LA CIUDAD. (Avilán Palacios, José ...
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by Avilán Palacios, José Miguel (Ed.). Publisher Information: Avipl n, Caracas, 1995,. b/w plates, plans, ports., bio./chron., bibl., ind., wrps. ...www.karnobooks.com/cgi-bin/karno/43495.html - 6k -

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PATRIMONIOS MODERNOS DE CARACAS
POR FAVOR NO LA DESTRUYAN!!!!

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Publisher Information:Aviplan, Caracas, 1995,
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Work of Avilán Palacios (b. Venezuela) who was one of the first to combine diverse modern architectural styles to his work during the 1980's. He is noted for his design of the Unidad de Arquitectura del Instituo Autónomo Bilioteca Nacional from 19861986. This book editied by the architect surveys his career until 1995. One of the few references on his work.Size: 21.5 cm. Pages: 69p. Book ID: 43495 ISBN: ISBN: 980-07-2609-8. Quantity: 1
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DE LA CASA A LA CIUDAD

POR FAVOR NO DEJEN QUE LA DESTRUYAN.

2008-11-15T00:14:00.000-04:30

POR FAVOR NO DEJEN QUE LA DESTRUYAN!!!!!

Impedido pero si informado, gracias a correos de arquitectos, alumnos y vecinos amigos, estoy al tanto de la destrucción de la Capilla María Madre de la Paz de la urbanización Miranda, de la cual soy autor, pues la diseñé y supervisé su construcción, hasta el detalle del portón de madera maciza, bancos, vitrales y lámparas entre los años 92 y 94.

Recuerdo un elogio del Sr. Tito que hoy está en Francia, al decir que era muy fresca. En realidad fue pensada para el lugar y adaptada a la topografía. Se logró mucho con poco, sin talar ningún árbol del parque y gracias a los recursos del estado.

En 12 años se conservaba bastante, sólo algunos cambios en su policromía original alegre, acorde con la liturgia del blanco cal, verde y rojo. Supe por Laura su celosa conserje por años, lo del misterioso conato de incendio. Incluso fui con mi ingeniero Giuseppe Gianturco, evaluamos los daños y coincidimos con un vecino amigo que gracias a Dios y la Virgen eran de fácil restauración.

Hoy meses después han emprendido unos trabajos que llaman más la atención que el mismo incendio vandálico que dio pie a una destrucción, aún más bárbara del templo. El arquitecto Jacobo Koifmán, profesor y vecino defensor de la misma me escribe alarmado diciendo: POR FAVOR NO DEJEN QUE LA DESTRUYAN!!!!!

Arq. JOSE MIGUEL AVILÁN PALACIOS CAV 1740

EL UNIVERSAL 22 JULIO 2007

PATRIMONIOS MODERNOS DE CARACAS

2008-11-14T22:55:00.004-04:30

Foto Román Rangel

Patrimonios Modernos de Caracas

La ciudad de Caracas ofrece al visitante arquitectura moderna de alta calidad, al igual que en Nueva York, el Museo Guggenheim del arquitecto Frank Lloyd Wright, en Barcelona el edificio La Pedrera del genial Gaudí,en Río de Janeiro El Paseo de Copacabana de Burle Marx o en México D.F. la Casa de Barragán.
Al interesado en este tipo de arquitectura o turismo selecto, le recomendamos visitar la Ciudad Universitaria de Caracas, concebida entre los años cuarenta y cincuenta por Carlos Raúl Villanueva, arquitecto pionero de nuestra modernidad.
Especialmente podrá apreciar el conjunto conformado por El Aula Magna, La Plaza Cubierta, Los Edificios Administrativos, El Rectorado y La Biblioteca, donde Villanueva logró “la Síntesis de las Artes”, mediante la integración de las obras de arte con la arquitectura.
Allí se encuentran figuras de renombre internacional y nacional, como Alexander Cálder y sus móviles colgantes más grandes del mundo, dentro del Aula Magna, Fernand Léger y su vitral monumental de la Biblioteca, único por su dimensión, así como su bimural en la Plaza Cubierta, junto a otros murales y esculturas de Victor Vasarely, Jean Arp,Henri Laurens, Antoine Pevner, Mateo Manaure,Pascual Navarro, Oswaldo Vigas y Armando Barrios. Además de los otros edificios de las diferentes Facultades que también poseen sus obras de arte integradas.
Este lugar, sin duda, es el más importante museo de arte moderno permanente de la ciudad, con obras de valor incalculable y con las cuales se podría pagar la deuda externa.
En la Ciudad Universitaria se realiza una arquitectura inteligente, existiendo una acertada combinación de la arquitectura moderna de los cincuenta y el medio ambiente tropical.

Aula Magna con los móbiles de Calder.

Foto P. Gasparini

Desde la Plaza del Rectorado, el espectador tiene una vista del Parque Nacional El Ávila, montaña que sirve de telón de fondo de la ciudad. Si el día está despejado en la cima del cerro se puede divisar otra de las maravillas arquitectónicas de la ciudad. Se trata nada menos que del Hotel Humboldt, obra del arquitecto José Tomás Sanabria, durante los años cincuenta. El Hotel se puede observar de muchos lugares del valle como un faro, tanto de día como de noche. Desde su aún asombrosa y modernísima torre cilíndrica, que aloja las habitaciones y suites, se puede ver el mar Caribe del litoral central y la ciudad de Caracas.

El diseño paisajístico de las terrazas y miradores curvilíneos del basamento del edificio, es obra del arquitecto brasileño Roberto Burle Marx. A pesar de las críticas a las cuales El Humboldt ha resistido en el tiempo, este es una de las obras maestras de siglo XX en Venezuela.

Referencia Archivo del arquitecto.

Esperamos que muy pronto pueda ser reabierto al público, conjuntamente con el teleférico por el cual se le llega, tanto desde el litoral como desde la capital, brindando al viajero la emoción e impresionante vista del paisaje, convirtiendo este sitio en la atracción turística de cinco estrellas por excelencia en una posible visita a Caracas. Debemos destacar aquí que las conchas prismáticas de las cubiertas de las estaciones del Teleférico en Maripérez y El Cojo en el Litoral Central, son obra del arquitecto Alejandro Pietri. Estas conchas fueron exhibidas en la exposición “Twentieth Century Engineering”que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1964.
Estación del Teleférico de Maripérez

Foto Román Rangel
Nota: Lamentablemente esta fotografía ya pasó a la historia porque el paisaje ha sido modificado una vez más por la barbarie que nos azota como el caballo de Atila.

Otro espacio de interés de la arquitectura paisajista es El Parque del Este, construido en 1960 por iniciativa del arquitecto Carlos Guinand Sandoz,en compañía de una comisión integrada por Gustavo Wallis, William Phelps, Armando Planchart, Eduardo Mendoza, el botánico Leandro Aristiguieta, entre otros,l os cuales designaron para su diseño al afamado arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, en colaboración de un equipo integrado por Fernándo Tábora, John Stoddart, Julio Pessolani y Mauricio Monte. Ubicado en un área de intensa vegetación original, parte de la hacienda San José, obedece a un principio de diseño libre, de bucólico paisaje, en el cual se incorporan y resaltan especies ornamentales nativas, ubicadas luego de un proceso de adaptación o transplantadas de distantes regiones después de una exhaustiva exploración de los ambientes naturales de Venezuela. Podemos encontrar allí los jardines ecológicos, xerófilos, hidrófilos y de bosque tropical húmedo. Patios ortogonales con muros revestidos de azulejos, realizados por el propio Burle Marx, con espejos de agua, así como los caminos, lagunas y grupos de plantas como manchas de colores, según líneas onduladas y sensuales propias del paisajes moderno del Brasil.

Casa Caoma Fotos J. M. Avilán

Villa Planchart Fotos P. Gasparini

Caoma Foto J. M. Avilán

El Parque del Este junto al Hotel Humboldt, La Estación del Teleférico y El Aula Magna con los móviles de Cálder, junto con la Casa “Caoma” de nuestro gran arquitecto Carlos Raúl Villanueva y la Villa Planchart “El Cerrito”, diseñada por el famoso arquitecto italiano Gio Ponti, ambas hoy convertidas por iniciativa privada en Fundaciones, son parte del patrimonio de la modernidad de la década de los 50, que la ciudad de Caracas ofrece al visitante y a la cultura del siglo XX.

Artículo revista civ
Colegio de Ingenieros Nº 374
Arq. J. M. Avilán Palacios

Nota: todos estos escritos son parte del libro DE LA CASA A LA CIUDAD Editado por Aviplan y la Fundación Juan José Agúerrevere del C I V 2007